Há 60 anos, os Beatles lançavam o icônico disco Revolver
O álbum foi fundamental como pilar para a música moderna e levou os Beatles à sua própria maturidade
Lançado em 1966, Revolver é considerado um marco na evolução artística dos Beatles. O disco rompeu com padrões predominantes da música pop da época e ampliou temas, sonoridades e experimentações. Assim, redefiniu a forma de compor e produzir canções.
Gravado ao longo de três meses nos estúdios da EMI, em Londres, o disco contou com a produção de George Martin e teve Geoff Emerick como engenheiro de som. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr puderam explorar novas técnicas de gravação, instrumentos e influências musicais, rompendo com padrões tradicionais e criando uma sonoridade mais ousada
A abertura com Taxman, composição de George Harrison sobre impostos, já indica a mudança de perspectiva do grupo em relação às tradicionais canções românticas. O álbum também evidencia o equilíbrio criativo entre John Lennon e Paul McCartney, que dividem de forma mais igualitária a autoria das músicas.
Entre as faixas mais emblemáticas (das 14 do álbum) estão Eleanor Rigby, For No One e Here, There and Everywhere, assinadas por McCartney. Já Lennon aparece com composições como I’m Only Sleeping, She Said She Said e Tomorrow Never Knows, considerada uma das canções mais inovadoras da história do rock.
George Harrison também ganha protagonismo no álbum com três composições autorais: Taxman, I Want to Tell You e Love You To, faixa que incorpora influências da música indiana. Ringo Starr, por sua vez, eternizou sua participação ao interpretar Yellow Submarine, uma das canções mais populares da discografia da banda.
Sessenta anos depois, a obra segue sendo apontada por críticos e fãs como o ponto em que a banda deixou de fabricar singles para começar a construir discos como experiências completas, abrindo caminho para outras revoluções dentro dessa própria discografia como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e Abbey Road.
O equilíbrio de vozes autorais antes de um excesso de individualidades é um dos motivos pelos quais o disco soa, ainda hoje, mais coeso do que uma simples soma de faixas isoladas, uma “sina” que marcou trabalhos subsequentes do grupo.